在平遥古城，纱阁戏人如同一颗璀璨的明珠，闪烁着历史与文化的光芒。它们不仅是艺术的瑰宝，更是平遥人民智慧的结晶。平遥纱阁戏人集雕塑艺术、纸扎艺术、彩绘艺术、戏剧艺术、人物造型艺术等于一体，不仅体现了平遥丰富的历史文化和独特的艺术风格，也展现了平遥人民对传统文化的热爱。每一尊纱阁戏人都是平遥这片文化沃土上绽放的花朵，从历史中汲取养分。从唐代平遥彩绘技师跟随文成公主进藏，到五代时期平遥镇国寺万佛殿彩绘艺术的辉煌，再到明清时期平遥双林寺韦驮、自在观音、十八罗汉彩塑的技艺，这些历史如同涓涓细流，汇聚成了平遥纱阁戏人深厚的文化底蕴。

　　一阁一戏，一戏一场。纱阁戏人的魅力不仅源于其精湛的雕塑、纸扎、彩绘技艺，更源于其丰富的文化内涵。从宋代民间丧葬礼仪中的纸扎明器到元代杂剧的空前繁盛，从明清时期民间祈子的风俗到平遥晋商大都会的商贸繁荣，这些变迁共同构筑了纱阁戏人丰富的文化内涵。

　　清代光绪三十二年(1906)平遥城“六合斋”纸扎店著名艺人许立廷等人，为县城中心的市楼专门制作了36阁戏人，每阁一剧，当时每阁工价是2000文，足见其珍贵与不凡。这些纱阁阁高有70cm，戏人高有50cm。每逢春节和元宵节便会将其陈列于市楼下的通道两侧，供游人观赏。

百花点将

　　走进纱阁，仿佛步入了一个与众不同的舞台。舞台布景逼真而细腻，道具栩栩如生，让人仿佛置身于真实的戏曲场景中。平遥纱阁戏人的内容多取材于当地百姓耳熟能详的晋剧、京剧、昆曲等传统剧目。36阁纱阁戏人取材广泛，形式丰富多样，角色更是生、旦、净、末、丑齐全。这些戏人用稻秸泥和洒金宣纸精心扎制而成，造型生动，每个戏人的姿态、手势、表情都可以将观众带入一个精彩纷呈的世界。在这里，无声胜有声，每一处细节都充满了艺术的魅力。

　　纱阁戏人的制作流程分为五个程序，具体如下。

　　第一，人形骨架。根据戏人不同的特征，如站立或坐姿，用高粱杆和稻草扎成人形以支撑重心。站立者需要用两根高粱杆作为支撑，而坐者则仅需用一根。戏人的胳膊用稻草裹在高粱杆上，并用铁丝扎紧以摆出各种姿态，最后再将人形骨架固定在木阁底版上。

　　第二，泥塑头、靴。首先，使用石膏制成头部和靴子的模子。其次，在模子中填充泥料，进行上色。最后，待阴干36个小时后，用三根木棍绷住头部并裹上纸。

　　第三，戏人裹纸。裹纸是制作纱阁戏人的重要工序，关乎戏人形体的美观程度。使用柔软挺括且不易破碎的草纸进行包裹，确保稻草外面的纸包裹得当，待胶水干透后，再裹上一层洒金宣纸，并将前后用胶粘住。洒金宣纸的柔软性和表面张力使得戏人看起来像裹了一层轻纱。

　　第四，装饰戏人。装饰戏人包括画脸谱、贴头饰、戴服饰等步骤，按照由内向外的顺序进行，主要是上色和贴花。脸谱可以直接画在戏人的脸上，而贴花是先在宣纸上画出图案，再剪好贴在需要的位置。

　　第五，制作隔断和道具。首先，隔断使用宣纸画成屏风的式样，整体贴在木阁的后壁上，每扇隔断上都绘有诗文或图画;其次，道具的制作是以高粱杆作为骨架，再用纸扎成形状并上色;最后，将戏人和道具都固定在纱阁的底板上，并装进阁子，整个制作过程就结束了。

　　综上，整个纱阁戏人的制作过程精细而复杂，融合了雕塑、纸扎、彩绘和戏剧等艺术形式，体现了匠人们的巧思与技艺。

金台将

飞虎山

　　平遥纱阁戏人的戏剧内容十分广泛，多以传统戏剧为主。大致说来，有历史剧14种，其中春秋战国故事剧3种，分别为《八义图》《反棠邑》《金台将》;秦汉故事剧2种，分别为《大进宫》《鸿门宴》;三国故事剧1种，即《赶龙船》;南北朝故事剧1种，即《春秋笔》;隋唐五代故事剧5种，分别为《南阳关》《战洛阳》《双带箭》《满床笏》《飞虎山》;宋元故事剧各1种，分别为《斩黄袍》和《百花点将》。除此之外，还有侠义公案剧6种，即《司马庄》《邓家堡》《祥麟镜》《溪皇庄》《画春园》《恶虎村》;英雄传奇剧3种，即《佘塘关》《岳飞北征》《困铜台》;神怪故事剧4种，即《铁钉床》《狐狸缘》《借伞》《五岳图》;家庭生活剧1种，即《三疑记》。

　　平遥纱阁戏人不仅是当地历史文化的积淀，更是中华优秀传统文化的瑰宝。它的每一处细节都蕴含着深厚的文化底蕴和制作者的匠心独运，让人在感受其艺术魅力的同时，也能感受到中华文化的博大精深。

　　小小的纱阁戏人，融合了木刻、雕塑、彩绘、戏曲、书法、绘画、脸谱、漆等艺术，记录了山西中路梆子的发展和演变，见证了历史的变迁和岁月的流转。平遥纱阁戏人宛如时光的守护者，默默诉说着千年的故事。

　　编校：肖慧敏

　　网络：柳绣华

　　监审：郭欢

　　终审：魏文源