被挂起来的葫芦，呈现金黄色

　　宋代诗人陆游在《刘道士赠小葫芦》中这样描写葫芦，“葫芦虽小藏天地，伴我云云万里身。收起鬼神窥不见，用时能与物为春。”古人认为葫芦能够去除衰运、带来好运。

　　“葫芦”取其谐音“福禄”，代表着吉祥幸福，在我国有着七千多年的种植历史。据考证，在我国河南考古遗址出土的葫芦皮最早可追溯到七至八千年前。河姆渡文化遗址中发现的葫芦子也有七千年的历史了。自古以来，葫芦都是被视为一种重要的农作物，同样也被众多文人墨客所钟爱。在《诗经》《论语》中都有葫芦的影子。比如《诗经·豳风·七月》中的“七月食瓜，八月断壶”等，葫芦既能吃又能做成水瓢或是酒壶。或许无人想得到，有人会在葫芦上作画。

　　史料著作《齐民要术》《太平御览》中记载，彩绘葫芦源于宋代，距今已有千年历史。葫芦画工艺最早在山西、甘肃一带流传，唐宋时期，绘画艺术飞速发展，当时的民众突发奇想，竟然开始尝试在葫芦表面绘画，绘画载体千千万，葫芦一时成新宠，这种新颖的想法在民间盛行。彩绘葫芦不仅成为普通民众的娱乐消遣之物，还成为文人墨客赏玩的对象。短时间内，葫芦艺术价值得以提升。明清时期，彩绘葫芦艺术更是发展到了鼎盛时期，尤其是到了清朝康熙年间，彩绘葫芦已被视为吉祥之物。康熙皇帝非常喜爱葫芦艺术品，经常让宫廷艺师刻画出各种精美图案以供赏玩。

　　后在文水县志查阅，20世纪二三十年代，文水县有一名叫李铬的民间艺人，能书善画，懂诗文，有很高的文学艺术修养，以彩绘葫芦维持生计，对彩绘葫芦工艺的进一步提高作出很大的贡献。正是他使得这项技艺声誉日隆，流传至今。

　　葫芦本身的寓意就很多，如今，在葫芦上加以图饰，更彰显葫芦的独特性。彩绘葫芦上的图案，或是自然风光，或是民间传说、历史故事等，既有纯赏玩之物，也有寓意深切之物。例如，鱼和水波纹的图案就是代表“年年有余”和“如鱼得水”;若是蝙蝠和寿桃一同出现在葫芦上，便是象征“福寿双全”。古代龙凤的地位高贵，不仅处于无人可以撼动的地位，还有吉祥如意之意。因此，当时的民众也多绘有一龙一凤、相并呈祥的图案，以示和谐美满之意。无论如何，彩绘葫芦都是一种独特的艺术形式，有着深刻的内涵。

民间手艺匠人高金福

　　画葫芦难吗?带着这个问题，我们来到了山西省忻州市代县峪口乡高街村。在这里，我们找到了当地的传统葫芦匠人高金福，他是村民口中的“画葫芦第一人”。听到当地村民对高金福手绘葫芦有如此高的评价时，我们已经迫不及待地想要看看他的作品了。

　　高金福今年已经整整60岁了，据村民说，高金福不仅有一身手绘葫芦的好手艺，还是一个大孝子。未见其人，先闻其名，村民的赞不绝口又为高金福增添了一丝神秘之感。与村民攀谈许久之后，终于见到了高金福。高金福笑意盈盈地将我们迎进自家院子，院子内种植着各种蔬菜水果。在正屋的左侧，用彩钢瓦搭建起来的一个类似于仓库的地方，堆满了杂物。不过我们还是在其中发现了不少葫芦，外形或大或小，有的造型还很奇特。高金福将其一个个用线穿起来，横着连成一串，金黄金黄的，远远望去，颇具美感。若是凑近细细欣赏，会看到其中也夹杂着一些品相不好或是表面长出霉点的葫芦。高金福表示，“这些已经不适合在上面画彩绘了”。

　　“我七八岁的时候，就喜欢画画。长大以后了，有幸遇见一位师傅，就拜他为师，跟着师傅开始学习彩绘。学出来以后，一开始在厂子里做彩绘，后来还做过美化墙面的彩绘，在这之后才开始在葫芦上画画。”高金福向我们说道。从他的眼神里，我们能够看出他对彩绘艺术的热爱。

高金福家的小院

　　葫芦都是高金福自己种的，我在高高挂起来的葫芦中随机挑选了一个。圆肚子细脖子，饶有趣味，葫芦已经干透，敲一下它们圆鼓鼓的身体，里面传出脆生生的声音。高金福示意我摇一摇手中的葫芦，虽不明其有何深意，但还是照做，听到葫芦里“唰唰唰”的声音，才知道里面有葫芦籽。这些葫芦都还未挂以色彩，若是看惯了彩绘葫芦，再来观赏这些未挂彩的葫芦，大抵是会感觉它们素味寡淡，赤条条地没了滋味。

　　奇怪的是，在高金福的家中竟找不出一个已经绘好的彩绘葫芦。还未等高金福开口，我们在村民的口中找到了答案。同村的张大妈绘声绘色道：“他可是个大孝子，这些年一直在照顾卧床不能自理的岳母，没有一句怨言。根本没有时间画葫芦了”。村民不时看向高金福，而高金福只是默默不言，好似说得不是他，而是不相关的外人一样。

　　良久，高金福说道：“我得谋生啊!”只一句道尽其中心酸，若是手绘葫芦生意红火，获得年轻人青睐，何愁生活不富裕。当问及之前彩绘的葫芦是否还在时，高金福只是笑笑，随即便摇了摇头，说道：“没有了。”小小的院子里挤满村民，“他彩绘的葫芦免费分给村民了，他自己倒是一个都没有了。”说这话的正是人群中的一个奶奶。

　　“我家就有一个!”

　　“我家也有一个!”

　　……

　　村民们你一言我一语说着，高金福只是保持微笑。而我们对彩绘葫芦越来越好奇了。在村民的带领下，我们看到了期盼已久的彩绘葫芦。葫芦身形略小，只一面有彩绘，拿在手中细细端详，叹其精妙。葫芦上，一只绿孔雀惟妙惟肖，生动逼真，凸显出了孔雀的傲气与高贵。着眼细节处，尤其是看向孔雀的眼睛时，隐约觉得它在与你对视，生怕它下一秒就会脱离这小小空间，另寻它处。

高金福送给村民的彩绘葫芦

　　葫芦彩绘是一项中国民间传统工艺，通常以农家庭院的葫芦为载体，在上面手工绘制吉祥文字、图案等。形状各异的葫芦看似平平无奇，但经过一番精心设计、巧手彩绘后，便被赋予了独一无二的灵魂，成为一件富有文化特色的艺术品。

　　要想画好彩绘葫芦，葫芦本身很关键。葫芦要生得美观且精致，当然，这是偶得的。除了葫芦的自然天成，匠人手法更重要。彩绘葫芦极其考验匠人耐心，只有心静才能手稳，画在葫芦上的图案才不会变形歪曲。高金福告诉我们，彩绘葫芦要经煮、洗、砂、涂、绘、刻、穿等多道工序，这些都需要纯手工完成。他在彩绘葫芦时，一般选择形状规则、质地坚硬、无瑕疵的葫芦作为材料，将这些葫芦的外表皮刮光，再经煮、洗后晾干。然后将其打磨光滑，这一步是为上色打牢基础。在彩绘前，还会根据葫芦的形状和大小来设计相应的图案，例如山水人物、花鸟鱼虫、吉祥文字等。经反复打磨，力求完美。在一切准备工作就绪后，就可以开始上色了。上色一般要采用天然颜料，颜色均匀且富有层次。上色完毕后，会在葫芦上涂上一层透明清油，这种清油不怕水，制成的彩绘葫芦不仅不褪色，还能保持色彩艳丽。如此，彩绘葫芦才算完工。

彩绘葫芦上的绿孔雀图案

　　匠人在葫芦身上添彩加色，令其焕然一新。在高金福看来，每个葫芦都是独特的，都有自身价值。各具特色的葫芦，配上高金福的一双巧手，颇具艺术感。彩绘葫芦看似简单，却需要极大的定力和细腻的手法，细微之处彰显匠心。

　　热爱可抵万难，“从来没有觉得累，热爱彩绘，从未改变过。彩绘葫芦，于我而言，是最大的乐趣。”高金福坦言。

　　如今，高金福肩挑生活重担，不得不将对彩绘葫芦的热爱埋进心底。不少村民表示，高金福的彩绘技艺很高超，现在却很少再画了，实在是太可惜了。听闻村民所言，久久难安，生活重担迫使匠人不得不放弃心中所爱。

　　高金福和他的彩绘葫芦只是社会现状的一个缩影，我们应重视遗落在民间的珍品。它们是优秀的传统文化，不应消失在大众视野中。彩绘葫芦不仅是一个装饰品，还是民间艺术文化的精华，体现了匠人高超的艺术手法。

　　如今，政府应重新认识社会发展趋势，对彩绘葫芦的传承和发展予以重视。彩绘葫芦应从传统的手工艺品转变成具有时尚感的艺术品，这虽然有一定难度，但是不应轻易放弃。政府不仅可以开设彩绘葫芦相关课程，培养优秀匠人，鼓励年轻一辈参与其中，还可以鼓励彩绘葫芦传承人和优秀匠人把彩绘葫芦带进校园，与中小学生面对面交流。在未来，彩绘葫芦必将再次迎来高光时刻。

　　编校：肖慧敏

　　网络：柳绣华

　　监审：郭欢

　　终审：魏文源