在乡村振兴背景下，乡村文化作为中华民族传统文化的重要根基，亟须焕发新的生机。设计创新作为一种强有力的赋能手段，能够在可持续发展视域下，为乡村文化的传承与发展注入新活力。本文在深入探讨设计创新如何驱动乡村文化遗产活态传承、促进乡村文化产业升级以及推动乡村生态文化协调发展的同时，分析当前可持续发展视域下面临的设计困境，有针对性地提出切实可行的实践路径，以期为乡村文化的可持续发展提供理论支持与实践参考。

　　随着乡村振兴战略的深入推进，乡村文化振兴成为关键议题。近年来，国家出台一系列政策文件，如《中共中央 国务院关于进一步深化农村改革 扎实推进乡村全面振兴的意见》，明确提出要“丰富农村文化服务和产品供给，加强乡村文化遗产保护传承和活化利用”。在此背景下，乡村文化作为乡村发展的灵魂，其振兴不仅是传承乡土文化精神的重要基石，更是实现城乡融合的关键力量。然而，当前乡村文化振兴仍面临诸多挑战，如文化资源转化机制不完善、生态友好型设计体系不健全等。在此背景下，设计创新作为一种重要的赋能手段，能够有效推动乡村文化的传承与升级，为乡村文化振兴提供新的思路和路径。

可持续发展视域下设计创新赋能乡村文化振兴的价值

设计创新驱动乡村文化遗产活态传承

　　乡村文化遗产，作为乡村历史与文化的深厚积淀，涵盖古老建筑、传统技艺、民俗节庆等丰富内容，是乡村独特魅力的根源所在。设计创新通过巧妙融合现代理念与传统元素，为乡村文化遗产传承开辟全新路径。在建筑领域，对传统乡村民居进行保护性改造设计，保留古朴外观与特色构造，同时优化内部空间，融入现代生活设施，让古老建筑重焕生机，成为乡村旅游的独特景观。在传统技艺方面，以竹编为例，设计师从造型、用途等多方面进行创新，将其从单一的生活用品转变为兼具实用价值与艺术美感的创意产品，不仅拓展了市场，还吸引了更多年轻人关注和学习竹编技艺。在民俗节庆活动中，借助现代舞台设计与传播手段，传统仪式以更具视觉冲击力的方式呈现，提升文化活动的影响力。这样一来，设计创新让乡村文化遗产在新时代持续绽放光彩，真正实现活态传承。

设计创新助推乡村文化产业结构升级

　　乡村文化产业以往多局限于基础的农产品售卖、简单民俗表演等初级形态，发展受限。而设计创新的介入，能从多个维度重塑产业格局。从产品维度看，设计创新助力乡村文化产品的深度开发。例如，通过对乡村特色农产品进行创意加工，如将普通山楂制作成造型精美的山楂糕，融入传统剪纸艺术元素的包装设计，从而大幅提升产品的附加值。从产业融合维度出发，设计创新促进了乡村文化产业与其他产业的跨界融合。例如，打造以乡村传统文化为主题的民宿，在室内装饰上巧妙融入当地传统建筑风格与手工艺品，使游客在住宿过程中能够沉浸式体验乡村文化，从而实现乡村文化产业与旅游业的有机结合。此外，借助设计创新搭建线上销售平台，拓宽乡村文化产品的销售渠道，打破地域限制。

设计创新促进乡村生态文化协调发展

　　乡村生态文化协调发展是乡村实现可持续发展的关键，而设计创新恰能在此发挥独特价值。一方面，设计创新助力生态理念融入乡村文化建设。在乡村景观设计中，秉持生态优先原则，利用乡土植物进行绿化，打造既美观又能维持生态平衡的景观空间。例如，设计生态湿地景观，不仅能净化乡村污水，还能为村民与游客提供休闲观赏的好去处，让人们在亲近大自然的同时，增强对生态保护的认知与重视。另一方面，设计创新可以将乡村生态资源转化为文化产品与体验活动。例如，开发依托乡村森林资源的森林康养文化产品，游客能在森林中体验冥想、瑜伽等活动，感受大自然的治愈力量，并借此宣传森林生态保护的重要性。在乡村建筑设计上，采用环保材料与节能技术，既符合生态要求，又展现乡村建筑的独特文化韵味。

可持续发展视域下面临的设计困境

在地性设计理念与可持续发展融合不足

　　许多设计师在开展乡村项目时，对在地性设计理念的理解往往停留在表面。他们仅关注乡村的某些外在特征，如简单照搬传统乡村建筑的外形，却未能深入挖掘其背后蕴含的文化底蕴以及与当地生态环境相契合的设计原理。这种做法导致设计成果常常无法满足当地居民的实际生活需求，也难以与当地生态环境和谐共存。例如，在部分乡村旅游开发项目中，设计师盲目引入城市流行的现代建筑风格，全然不顾当地的自然与文化环境。如此一来，不仅破坏了乡村原本的生态与文化风貌，还使得项目难以实现可持续发展。在材料选用上，设计师未能优先考虑本地的、可持续性的材料，反而选用来自外地的材料，这不仅增加了运输成本和碳排放，还削弱了设计的本土特色。

乡村文化资源向设计产业的转化机制缺失

　　当前，乡村文化资源呈现出丰富多样的特点，理应成为推动乡村发展的强大动力。然而，在实际发展中，乡村文化资源向设计产业的转化却面临诸多困境，其根源在于缺乏有效的转化机制。乡村蕴含着独特的民俗文化、传统技艺、自然风光等丰富资源，但缺乏一套行之有效的整合与挖掘机制。许多乡村文化资源处于零散状态，未经系统性地梳理，难以形成具有吸引力的设计素材库。例如，一些乡村拥有精湛的传统编织技艺，却缺乏专业团队来提炼其中的设计元素、开发相关文创产品。从市场对接层面看，乡村缺乏与设计产业相关的市场调研与营销渠道。不了解市场需求，设计出来的产品往往不符合消费者喜好，难以打开市场。此外，乡村地区缺乏专业的设计产业服务平台，无法为文化资源与设计产业搭建沟通桥梁，从创意构思到产品落地的各个环节都缺乏专业指导与资源支持。

生态友好型设计创新实践体系尚未健全

　　在当前乡村发展的进程中，生态友好型设计虽广受关注，但其创新实践体系仍处于初级阶段，这制约了乡村可持续发展的推进。乡村生态环境独特又脆弱，对生态友好型设计有着强烈需求，然而现状却不尽如人意。一方面，设计标准领域缺乏统一、完善且具有针对性的生态友好型设计规范。由于不同乡村地域特点差异显著，现有的宽泛标准难以适应各地实际情况，导致设计师在实践中感到无所适从，无法准确把握生态设计尺度。例如，在乡村污水处理设施设计中，因缺乏精准标准，处理效果不佳，易造成二次污染。另一方面，生态友好型设计创新实践缺乏有效的技术支撑与推广机制。许多先进的生态设计技术，如新型可再生能源利用技术、生态建筑材料技术等，难以在乡村落地。究其原因在于乡村地区技术服务体系薄弱，村民与设计师对新技术认知不足，且推广成本高。此外，生态友好型设计项目之间缺乏交流合作，成功经验无法有效共享，使得整体实践进程缓慢，难以形成完善的创新实践体系。

复合型设计人才供给与需求的结构性矛盾

　　人才问题是阻碍可持续发展的一大关键因素，突出表现为复合型设计人才的供给与需求之间存在结构性矛盾。乡村的发展需求正朝着多元化、综合化方向转变，不仅需要设计师具备专业的设计技能，还要求其对乡村文化、生态环境、产业发展等方面有深入了解。然而，当前的人才培养体系较为单一，大多专注于设计专业知识的传授，忽视了对乡村相关知识的融合教育。这导致培养出来的设计师虽在设计技巧上有一定能力，但在面对乡村复杂问题时力不从心。例如，在乡村旅游项目设计中，因不了解乡村文化内涵与产业发展潜力，设计方案往往缺乏特色与可行性。同时，乡村地区因发展机会、生活条件等因素影响，难以吸引和留住复合型设计人才。城市丰富的资源与广阔的发展空间对人才更具吸引力，进一步加剧了乡村设计人才的短缺。

可持续发展视域下设计创新赋能乡村文化振兴的实践路径

构建可持续导向的乡村文化设计创新体系

　　要推动乡村文化振兴，构建可持续导向的乡村文化设计创新体系是重要一环。这一体系需扎根乡村实际，将生态理念、文化传承与现代设计思维深度融合。在设计理念上，强调尊重乡村自然肌理与传统文化脉络，不搞大拆大建，力求在保护中发展。在设计流程中，注重多方参与，从村民需求出发，确保设计成果贴合乡村生活。同时，建立科学的评估机制，考量设计对乡村生态、文化、经济的长期影响。

　　在浙江省杭州市桐庐县荻浦村，当地构建起可持续导向的乡村文化设计创新体系。针对村里的闲置古民居，设计师保留其明清时期的建筑风貌，用环保水性漆修复墙面，以新型保温材料替换老化屋顶，既维持古朴外观，又提升居住舒适度。在村庄公共区域，收集废弃的石磨盘、旧青砖，打造休闲步道与小型景观广场，传承乡村记忆。此外，借助新媒体平台，开发荻浦村专属App，村民可线上参与设计讨论，游客能通过App了解村庄历史文化、预订特色民宿，实现乡村文化的可持续传播与发展，为乡村振兴注入源源不断的活力。

开发地域文化基因的生态化设计转化模式

　　在可持续发展框架下，地域文化基因的生态化设计转化模式需建立文化元素与生态系统的深度耦合机制。通过田野调查、文化解码等方法提取乡村文化符号，结合生物多样性保护、低碳技术应用等生态策略，构建“文化—生态”双螺旋转化模型。例如，将传统农耕智慧中的轮作制度转化为现代生态农业景观设计语言，或将民间建筑的遮阳通风原理融入低碳建筑设计体系。

　　在云南省大理白族自治州的白族聚居区，设计师以“三坊一照壁”传统院落为原型，采用本地石材与夯土工艺重建生态民居。设计师通过分析白族扎染纹样的植物染色工艺，提取板蓝根、茜草等天然染料的生态属性，开发出可降解的环保包装材料。村落公共空间以本主节祭祀舞蹈动作为灵感，设计动态水系景观，既传承民俗文化又实现雨水收集循环利用。这种转化模式使白族民居建筑群获评联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖，带动生态旅游年收入稳定增长，形成文化价值与生态效益的良性循环。

建立“文化—产业—生态”三位一体协同机制

　　建立“文化—产业—生态”三位一体协同机制需要构建多维度的联动体系，通过文化资源的创造性转化激活内生动力，以生态保护红线约束产业发展边界，用产业反哺机制反哺文化传承。具体实施路径包括：构建文化遗产活态利用与产业开发的利益共享机制，设计生态友好型产业准入标准，搭建文化IP与生态产品的价值转化平台。

　　浙江省湖州市安吉县余村村的实践为该机制提供了生动范例。作为“两山”理论发源地，当地将竹林生态保护与竹文化传承深度融合，建立“竹林碳汇交易+非遗竹编工坊+生态研学基地”的协同体系。设计师团队挖掘安吉竹刻技艺的文化内涵，开发竹制文创产品与现代家居用品;依托万亩竹海打造生态步道与观星营地，配套建设竹文化博物馆与竹工艺体验中心;引入竹林碳汇交易机制，村民通过生态养护获得收益，并用产业利润反哺古村落保护。这种模式使传统竹编技艺焕发新生，生态旅游年收入突破亿元，竹林覆盖率稳定在较高水平，实现了从“卖石头”到“卖风景”再到“卖文化”的跨越式发展，成为乡村振兴的全国样板。

完善产教融合的设计人才培养生态系统

　　产教融合的设计人才培养生态系统需构建“需求导向—能力重构—价值反哺”的闭环体系。打破传统教育边界，通过建立校地协同创新平台、开发模块化课程矩阵、构建实践创新共同体，推动设计教育与乡村振兴需求深度对接。关键在于将乡村文化遗产活化、生态产业升级等现实命题转化为教学场景，培养兼具文化理解、生态思维与产业转化能力的复合型设计人才。

　　四川美术学院与重庆市酉阳土家族苗族自治县的合作探索出创新路径。该校在酉阳县设立“乡村振兴设计工作站”，将摆手舞服饰纹样、吊脚楼营造技艺等非遗元素融入服装设计和建筑课程体系。学生团队参与当地传统村落改造，在保护夯土墙、青瓦顶等特色建筑的基础上，运用生态材料将闲置农舍改造为民宿与手工艺坊。在设计实践中，学生深入调研土家族织锦技艺，将西兰卡普图案转化为现代家居纺织品，并通过直播电商帮助村民拓展销售渠道。这种“教学在田间、设计在村落”的培养模式，使学生作品直接转化为乡村振兴项目，毕业生成建制进入当地文旅企业，为民族地区可持续发展注入持久动能。

　　在可持续发展视域下，设计创新对乡村文化振兴具有重要意义。通过设计创新驱动文化遗产活态传承、产业升级与生态协调发展，能够有效解决当前面临的困境。构建可持续的设计创新体系、开发地域文化基因的生态化转化模式、建立协同机制和完善人才培养体系，将为乡村文化振兴提供有力支撑，助力乡村实现文化、生态与经济的全面可持续发展。

　　终审：魏文源

　　监审：侯欣怡

　　编校：李保燕